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viernes 18 de noviembre de 2011

Un “Nevermind” nacional y popular

Coletazos del vigésimo aniversario de la fundación del grunge: el género rock habría nacido en la Argentina con “Patria o muerte”, segundo LP de Don Cornelio y la Zona. POR Hernán Firpo


Patria o muerte (Don Cornelio y la Zona, 1988) es el Nevermind argentino. “¿Una especie de grunge antes del grunge?”. Palo Pandolfo duda por cortesía. “Puede ser. Teníamos las mismas influencias que Nirvana… Son cosas que a veces pienso. Soy de lo que vive todo apasionadamente. La calle… Soy un ser social mal. La paternidad y las crisis personales me han purificado”. ¿Habrá que ser padre para dejar de ser tan hijo? “No. Yo siempre fui un gordo mamero”.

La compañía rechazó el demo del tercer disco de Don Cornelio y la Zona porque no había entendido el segundo, Patria o muerte. No sabían qué hacer con esa luz cegadora y le pusieron blackout. El grunge es de los burgueses y las etiquetas sólo sirven para los que no tienen ni un pellizco de imaginación. ¿Será posible? ¿Ni siquiera tuvieron la pereza creativa para meter semejante cosa en esa papelera de reciclaje llamada world music? Una tarde de esas Palo se junta con Alejandro Varela, el guitarrista del grupo, y tienen una brillante idea. “¿Y si desarmamos el grupo?” Desde ese día, de Don Cornelio se dice que es banda de culto.

Las groserías de Wikipedia sintetizan que Patria o muerte se trata de una “obra inigualada”, “una pieza de colección”. Lo máximo que se animó la crítica especializada fue a decir que Don Cornelio era “rock visceral y eléctrico”, “un sonido oscuro y complejo a la vez”. Pero del grunge, ni una palabra.


Mentira que el grunge empezó con Nirvana. Otra mentira de la industria cultural que, a su vez, es un invento de la industria a secas. ¿Qué nombre le hubieran puesto tres años antes en este pedacito de planeta? Que los teóricos del rock y los expertos en contracultura, que los academicistas y los obsoletos hagan sus propias ecuaciones y transnacionalicen a gusto. Gracias a Nirvana, sí muchachos, ya entendimos, el grunge es grunge, canon, rebeldía S.R.L., batea y reedición por el vigésimo aniversario:. No es culpa de Patria o muerte, es parte de las complicaciones de los que estamos fuera del mundo; o sea, los que nunca lloramos –ni reímos– por Steve Jobs. ¿Y qué es el grunge? Nada, si la reestructuración es una cuestión de estilos, el grunge podría ser Aerosmith dejándole cantar los estribillos a Sex Pistols.

Lo seriamente nuevo rara vez es popular. En fin, sabemos bien que es el grunge y eso nos sirve para hacer remeras. Pero debería tener otro nombre. Rodolfo Walsh no pudo con Truman Capote en la patente del non fiction, ¿por qué creer que el antecedente de Nevermind debería ser rastreado en el culo del mundo? De ninguna manera.

Conseguí Patria o muerte en oferta y en vinilo apenas salió. No es un disco para desayunar. Lo mismo que Nevermind. Ni un yonqui puede tomarse unos mates mientras escucha “Come as you are”. Descubríamos a Palo Pandolfo, el único músico punk que nunca uso cresta. Sin embargo, aunque algunas de sus canciones fueran eructos interminables, Palo entraba –y entra– en la categoría de cantautor orillero. Palo está entre la corazonada y el autoboicot. Se lo decís y él se resiste. “Lo del autoboicot es fuerte, aunque hay una cosa kafkiana en mi carrera… Decís punk y pienso en los Clash, en la conciencia social, la lucha de base y los conglomerados urbanos. La tarea básica del intelectual es generar dudas. Por eso las dudas son tan odiadas”. Cuando visitó el estudio de la vieja Rock&Pop, hace mil años, en Feedback, el programa de Pergolini y Ari Paluch, a Palo le preguntaban por el lanzamiento de Patria o muerte y él respondía que si con el disco anterior –el de “Ella vendrá”– logró la misma rotación que Soda Stereo, con el disco nuevo no iba a pasar nada de nada.


Su primer lp, Don Cornelio y la Zona (1987), lo había producido Andrés Calamaro. En esos tiempos pos Abuelos de la Nada, ¿qué pasaba con vos, Andrés? No era fácil llamarse Calamaro, chicos. Calamaro producía discos de bandas nuevas, tocaba a la gorra en Palermo y no debía ser muy bueno en la consola: si un disco de Don Cornelio sonaba como “Mil horas”, algo andaba realmente mal. Don Cornelio tenía, mínimo dos personalidades. La radial, con temas made in Calamaro y la enfermiza del vivo.

El Cornelio que podía ser cortina de un buffet de abogados de la calle Lavalle y el que dejaba atontado a Fito Páez. Fito no era tan Fito en Medio Mundo Varieté la noche en que empezó a sonar “Bajaremos” (“Merezco morir hoy…”). Y ese de ahí era Palo, no Calamaro. El Palo “Hyde” Pandolfo que tocaba en sucuchos infames. Para que tengas una idea, Cemento era el London Pavillion comparado con “La Monroe”, Córdoba altura Anchorena. Un baño con dependencias y escenario. El recital anunciado tipo 22 empezó pasadas las cuatro de la mañana y duró un tema. Para los Rosso, los Kleiman, los Fabián Casas –a Fabián le interesa todo–, rockólogos patrios y enciclopédicos, ese debe haber sido el show más corto en la historia del rock. Palo no encontraba el micrófono, el batero, Claudio, le revolea un palito, El pop de “Ella vendrá”, en vivo, sonaba a un “Smells like a teen spiritt” con ardor de hemorroides. Si Palo hubiera nacido en Seattle jamás hubiéramos recordado el episodio Nevermind. Jamás.

Al taxista le pedís que suba la radio. La 98.3 pasa “El rosario en el muro”, del primer disco de Don Cornelio. El taxista: “¿Te gustaba Don Cornelio?”. Yo: “Sí”. El taxista: “¿Lo viste en vivo?” Yo: “Bocha de veces”. Llegamos al destino, el pibe apaga el motor. Por un momento te das cuenta de que vale perder el tiempo por una anécdota de Cornelio. Y bueno, ahí estaba Fito, le digo, que no era tan Fito. De pronto Fito me empuja y yo lo empujo. Me mira y lo miro. Nos abrazamos. Nos metemos en el poguito. Nos reímos. Como hienas nos reímos. Como nos reiríamos hoy del grunge.



Nota en Revista Ñ Revista de Cultura 24/10/2011
Por Hernán Firpo
 (Yo le agregue las fotos que ilustran la nota)

lunes 13 de junio de 2011

Don Cornelio en el ESTADIO OBRAS como grupo soporte de IGGY POP 6 de Agosto de 1988

Que les puedo contar…no fue un concierto mas, definitivamente fue algo muy grosso, telonear a Iggy en su primera visita al país fue un poco el sueño del pibe.
Lo mejor de esa noche es que tocamos al palo y nos dimos el gusto, lo peor no vimos el show de Iggy Pop porque esa misma noche tocábamos en una discoteca en City Bell llamada “City West”.
Mas abajo pueden ver mi credencial de esa noche, algunas publicaciones anunciando la llegada del Iggi Pop a la Argentina y dos criticas del concierto.










domingo 12 de junio de 2011

Don Cornelio en el ESTADIO OBRAS "Festival TODO ROCK" 9 de Junio de 1988

Este fue un festival que organizo el Centro de Estudiantes de Sociología para recaudar fondos para una estudiante que había sufrido un accidente y debía operarse en el exterior, por supuesto que nos avisaros y allí estuvimos compartiendo escenario con muchos otros artistas.
Mas abajo Las criticas de este Festival en la revista Pelo y Rock & Pop.




sábado 11 de junio de 2011

EL PORQUE DEL NOMBRE DON CORNELIO Y LA ZONA

Motivado por la pregunta de un amigo (el sabe quien es) con respecto a el porque del nombre Don Cornelio y La Zona quiero contar el verdadero origen del porque el nombre de la banda, creo que alguna vez lo hemos esbozado en notas graficas pero también se que muchos de Ustedes no saben bien porque…aquí va la verdad de la milanesa!

Todo se remonta al año 1984, recién egresados del secundario, trabajábamos con Palo y otros compañeros de escuela envasando productos medicinales para una laboratorio que ya no existe… mientras eso pasaba en la radio sonaba “El Tren Fantasma” con la inconfundible voz de Omar Cerasuolo que con su música matizaba las interminables horas de trabajo, ahí se plasmo la idea de formar la banda.

Capitulo aparte para este programa que abrió nuestras cabezas y las de muchos, para los que no saben de que estoy hablando aquí una pequeña muestra de lo que salía por los parlantes de la radio en 1984. (Recomiendo fervientemente escuchar este audio antes de seguir leyendo)

 

Cuando empezamos a jugar con el nombre para la banda ambos queríamos que llevase el nombre de un prócer, el porque si lo hay, ya lo he olvidado, ciertamente buscando en los apellidos todos remitían a un barrio, localidad  o calle, ejemplo: Saavedra, San Martín, Belgrano, etc. es ahí que nos vamos a los nombres de aquellos próceres,entonces surgió “Cornelio” y simplemente de instalo en nuestras cabezas y así quedo conformado el primer nombre de la banda que usáramos en las primeras actuaciones en los años 1984/85 y ahí salimos al ruedo como “LA BANDA DE DON CORNELIO”

“LA ZONA” esto es otra historia… ya en contacto con los que serian los productores del primer disco, estos nos sugieren el cambio del nombre ya que “LA BANDA DE DON CORNELIO” les sugería cierta liviandad que no se correspondía con la música/estilo de la banda, su principal argumento era que el nombre estaba mas cerca de Los Twist o La Sonora de Bruno Alberto, fue entones que pensamos en cambiar por “LA ZONA”.

El nombre "LA ZONA" es por la película de Andrei Tarkovsky  “Stalker” de 1979, que aquí se conoció como La Zona o mejor como Stalker La Zona.
Solíamos ver en aquellos años junto con Palo, esta y muchas más películas de cine soviético que las pasaban  en el viejo cine Cosmos de la Av.Corrientes.
Para los que no saben de los que estoy hablando aquí una secuencia de la película, que como en el caso anterior sugiero que vean antes de seguir leyendo)
Se podría decir que la película trata de un lugar (La Zona) en un futuro no muy lejano, que es prohibido y peligroso, donde se realizan los sueños de los que entran.


Entonces hubo varios conciertos en donde fuimos DON CORNELIO “presentando” LA ZONA, al parecer  esto jamás pudo ser plasmado y en un rapto de genialidad quedo “DON CORNELIO Y LA ZONA”.

Después la propia gente se fue adueñando del nombre y empezó a llamarnos solo como DON CORNELIO, tal es así que en la tapa de Patria o Muerte puede leerse solamente “DON CORNELIO” 

Espero sus comentarios...


Más abajo datos de interés


Omar Cerasuolo es locutor y periodista. Actualmente conduce “Malambo”, de lunes a viernes, durante la mañana de la 98.7 “Fm Folclórica”, de Radio Nacional. Creador y conductor de históricos programas radiales como “Una mañana para todos” (AM 870-FM 98.7 Radio Nacional), “El tren fantasma” (FMR 101.3-FM 106.3 Rock & Pop), “Los intérpretes” (FMR 103.1 Rivadavia), “La noche que me quieras” y “Sólo por hoy” (AM 590 Continental ), con los cuales ganó cinco premios Martín Fierro y dos premios Santa Clara de Asís; tiene publicado cinco libros y grabados diez discos compactos en su fructífera trayectoria. El trabajo más reciente, Palabras Esenciales es una selección de oraciones y textos recitados de distintos autores y épocas, acompañados por bellas melodías musicales de fondo, estos recitados se convierten en un verdadero remanso de paz para nuestra agitada vida, y un recurso ideal para la meditación, reflexión y la oración personal y grupal.

Biografía de Andrei Tarkovsky 

Rusia (1932 - 1986). Director y guionista ruso nacido el 4 de Abril de 1932 en Laovrazhe, Ivanova, y fallecido el 29 de Diciembre de 1986 en Paris. Distinguido director cuyos filmes austeramente poéticos y profundamente personales, lo han convertido en uno de los artistas más preciosos de su generación. Su primer largometraje, LA INFANCIA DE IVÁN (1962), logró el León de Oro del Festival de Cine de Venecia. Poseedor de un lirismo y de un sentido de la belleza admirables, su trabajo es una reflexión sobre la realidad a través de un estilo casi impresionista. Continuó su éxito con la película épica y alegórica ANDREI RUBLEV (1966), que como la mayoría de su trabajo es de un movimiento lento, como una pintura sobre una tela con texturas suntuosas y con un rico clímax emocional. Sus películas posteriores, tienen que ver en general con otro mundo, como en el caso de SOLARIS (1972), STALKER (1979) y EL SACRIFICIO (1986), filmada en Suecia con parte de los miembros del equipo de Ingmar Bergman, incluyendo al actor Erland Josephson. EL ESPEJO (1976), es un poema visual y auditivo intensamente personal, que recuerda su juventud como artista en la Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial. EL SACRIFICIO (1986) ganó un Premio del Jurado Especial del Festival de Cannes. Interesado en ir más allá del lenguaje cinematográfico —tal y como hiciera Serguéi Eisenstein a comienzos del siglo siglo XX—, Tarkovsky exploró nuevas formas de narrativa cinematográfica, que influyeron en la nueva generación de cineastas, y desarrolló una interesante teoría cinematográfica, a la que llamó «Esculpir en el tiempo». Él mismo destacaba una característica del cine: la capacidad de fijar el tiempo. A partir de esta idea, el cineasta debe esculpir un bloque de tiempo para dejar al descubierto la imagen cinematográfica. Después de El espejo, Tarkovsky anunció que se dedicaría completamente a seguir las premisas dramáticas del filósofo Aristóteles: concentrar totalmente una historia en un solo lugar bajo un día soleado en algún momento del tiempo. Sacrificio (en el cual se filmó una escena de 10 minutos de duración, algo completamente inédito en la historia del cine mundial) es considerada por muchos como el perfecto reflejo de la legendaria teoría cinematográfica de Andrei Tarkovsky. Los archivos documentales de Tarkovsky —que incluye guiones, fotografías, artículos escritos por él mismo, entre otras cosas— se conservan en la actualidad en la Fundación Andrei Tarkovsky, dirigida por Andrei Tarkovsky, hijo del director, y que tiene sus sedes en Moscú, Florencia y París. 


Sinópsis de Stalker La Zona

Stalker (Сталкер), conocida en algunos países de habla hispana como La Zona, es la película de ciencia ficción del año 1979 del director ruso Andréi Tarkovski, basada en el libro de los hermanos Arkadi y Borís Strugatski: Picnic en el camino. Describe el viaje de tres hombres a través de un lugar post-apocalíptico conocido como "La Zona" donde buscan una habitación que tiene la capacidad de cumplir los más recónditos deseos de una persona. La película es protagonizada por Alexander Kaidanovsky en el papel de Stalker, quien guía a los otros dos hombres: el Escritor, interpretado por Anatoli Solonitsyn, y el Profesor, interpretado por Nikolai Grinko. Alisa Freindlich interpreta el papel de la esposa de Stalker. Este film nos muestra la estética de Tarkovski con tomas largas, intensamente elaboradas, intercaladas con diálogos filosóficos y con poemas.


















viernes 4 de marzo de 2011

Don Cornelio Color








domingo 16 de enero de 2011

Nota en la Revista Rock & Pop. Por Mariano Gambino y Carlos Villalba

Excelente entrevista ,vale la pena leerla………



Don Cornelio en PRIX D'AMI 8 de Mayo de 1988

Este afiche fue algo especial, lamentablemente el original ya no se conserva, quiero contarles como era porque aquí en la copia esta bastante difuso.
Básicamente se trataba de una foto de una mujer iraní sosteniendo una estampita del ayatolá Jomeini.
El afiche era muy impactante y era de 60cm x 40cn aproximadamente, nunca observe lo que paso esa noche con los 10 o 12 que había pegados en Prix D’Ami, la gente con una paciencia impropia de la época los sacaba prolijamente y se los llevaba, esto volvería a pasar en la presentación de Patria o Muerte en Mediomundo Variete un año mas tarde.


Aviso en el Si de Clarín publicitando en concierto.


Critica en la Revista Pelo del concierto, nunca supe quien la escribió, pero pareciera que le gusto mucho esa noche…


Critica en la Revista Rock & Pop de Mariano Gambino, quizás para mi una de las mejores que tuvo la banda, no necesariamente en sus adjetivos, siempre buenos, sino en su concepto, creo que el periodista pudo ver mas allá de la música y pudo transmitirlo al papel. Recomiendo leerla para que puedan entender los que nunca vieron a la banda en vivo lo que éramos arriba del escenario.